Dans un monde musical saturé d’images et d’immédiateté, certains artistes continuent de croire à la chanson comme un artisanat vivant, fait de mots choisis, de notes simples et de vérité.
Parmi eux, Frédéric Bobin, auteur-compositeur-interprète né le 27 avril 1978 au Creusot, incarne une génération d’artistes qui préfèrent l’émotion durable à l’effet de mode.
Dans cet article, nous reviendrons sur son parcours, sa discographie, son écriture humaniste, et surtout sur sa rencontre avec Paul Musique, dans un épisode passionnant du Podcast Paul Musique (à écouter ici).
🎸 Biographie : les racines d’un auteur libre
Les débuts : guitare classique et chansons fraternelles
Tout commence en 1991, lorsque Frédéric débute la guitare classique. Très vite, l’adolescent se découvre une attirance pour les textes et la chanson d’auteur.
Au lycée, il compose ses premières chansons avec son frère Philippe Bobin : l’un écrit, l’autre met en musique — un duo créatif qui ne cessera jamais.
Après des études de Lettres modernes à Dijon, où il consacre un mémoire à Boris Vian, il décide en 2001 de faire de la musique son métier.
Il enregistre alors ses deux premiers albums autoproduits :
- Les Salades (2002)
- Les Choses de l’Esprit (2004)
Ces disques confidentiels posent déjà les bases de son univers : poésie sociale, regard tendre, mélancolie lucide.
Il remporte d’ailleurs le Prix du Jury et de la Ville de Paris au Tremplin Georges Brassens 2004, une reconnaissance symbolique pour un artiste qui se revendique héritier des mots vrais.
Voyage, scène et ouverture
En 2007, Bobin quitte la France pour une parenthèse africaine : il participe au spectacle de danse contemporaine The Scales of Memory au Sénégal, puis à une tournée aux États-Unis.
Cette expérience nourrit son rapport à la scène, à l’ailleurs, et à la rencontre humaine : des thèmes qu’on retrouvera dans son écriture.
« Voyager, c’est remettre son regard à neuf. C’est ce que j’essaie de faire avec mes chansons. »
🎶 Discographie complète : 20 ans de chansons sur le fil
2002 – Les Salades
Premier essai en duo avec Philippe Bobin.
Des chansons encore brutes, à la croisée du folk, du jazz et de la chanson française, enregistrées avec sincérité et économie de moyens.
2004 – Les Choses de l’Esprit
Album plus abouti. On y trouve déjà le regard social et l’humanité qui feront sa signature.
Bobin y affine sa voix, sa diction, et son goût pour la simplicité expressive.
2008 – Singapour
Le véritable tournant.
Cette chanson-titre, inspirée d’une délocalisation industrielle, devient un hymne discret à la dignité ouvrière.
La presse spécialisée (Chorus, Francofans, France Inter) salue l’album.
« J’ai écrit Singapour après avoir entendu un ouvrier raconter sa colère et son incompréhension. Cette chanson m’a dépassé. »
L’album installe Bobin dans la lignée de Lavilliers, Souchon et Ferrat, avec une écriture moderne et folk.
2012 – Le Premier Homme
Mélange d’intime et de social.
La chanson-titre, sensible et élégante, évoque les origines, le passage du temps, l’identité.
L’album est réédité en 2019, preuve de son succès durable.
2018 – Les Larmes d’Or
Un disque de maturité poétique :
- thèmes de la nostalgie, de la route, du temps,
- une voix apaisée, plus grave,
- des arrangements épurés mais riches en textures.
« Les Larmes d’Or, c’est une façon de dire que même la tristesse peut briller. »
2023 – Que Tout Renaisse
Dernier album en date, salué par NosEnchanteurs, Hexagone, et de nombreux festivals.
Bobin y chante la renaissance, la persévérance et l’espoir lucide, confirmant son statut d’artiste essentiel de la chanson folk contemporaine.
🌾 Style musical et influences
- Chanson folk à la française, empreinte de douceur mélodique et de lucidité sociale
- Influences : Neil Young, Leonard Cohen, Alain Souchon, Bernard Lavilliers
- Thèmes récurrents :
- Humanisme et dignité
- Nostalgie et mémoire
- L’amour, les routes, la fraternité
- L’engagement social et la condition ouvrière
- La quête d’authenticité
Sa voix, légèrement voilée, s’appuie sur un jeu de guitare fin et mélodique, souvent en open tuning, donnant une profondeur acoustique aux textes.
🎧 L’entretien dans le Podcast Paul Musique
🎥 Lien direct : Épisode Frédéric Bobin – Podcast Paul Musique
🎙️ Tous les épisodes : paul-musique.com/podcast
Dans cet épisode, Paul Simon (auteur, chanteur et fondateur du projet Paul Musique) accueille Frédéric Bobin pour un échange d’une heure autour de son parcours, son rapport à l’écriture et à la scène.
Thèmes abordés :
- La complicité fraternelle : Philippe et Frédéric, une osmose créative rare.
- L’artisanat de la chanson : écrire lentement, retravailler sans relâche.
- Les démos et la vérité du premier jet : garder la fraîcheur.
- La scène comme laboratoire : solo, duo, concerts chez l’habitant.
- L’amitié avec Gauvain Sers et la filiation chanson réaliste.
- La place de la voix : entre fatigue, fragilité et sincérité.
- L’avenir de la chanson à texte face à l’intelligence artificielle.
💬 Citations marquantes du podcast
« La chanson, elle est plus importante que nous-mêmes. »
« Une chanson qui tient guitare-voix, c’est bon signe. »
« Je me sens artiste artisan. Le travail, c’est la vraie liberté. »
« Dans un salon, tu es à nu. C’est ce qui rend le concert si humain. »
🪶 L’écriture selon Frédéric Bobin
1. Un artisan du verbe
Bobin conçoit chaque chanson comme une pièce de bois qu’on polit.
Il coupe, déplace, épure, jusqu’à trouver la ligne claire.
2. Le duo d’écriture avec Philippe
Une collaboration atypique :
- Philippe écrit des textes complets,
- Frédéric les façonne, ajuste la structure,
- ils discutent sans ego, dans une confiance totale.
« Avec Philippe, on peut tout se dire. L’un comme l’autre, on sert la chanson. »
3. Thèmes et cohérence
Ses textes traitent du monde ouvrier, du passage du temps, de la fraternité, de l’intime et de la mémoire collective.
Rien de théorique : tout passe par l’émotion directe.
🎤 La scène : du théâtre à la maison
Frédéric Bobin aime les grandes scènes (il a joué à l’Olympia avec Gauvain Sers), mais aussi les salons privés, où l’on retrouve une proximité sincère.
- En solo guitare-voix : liberté totale, nuances, silences.
- En duo : complicité et densité sonore.
- Chez l’habitant : concerts intimes, humains, organisés souvent via le GUSO, où chaque chanson retrouve sa vérité acoustique.
« Chez l’habitant, on chante pour des visages, pas pour des spots. C’est à la fois nu et vrai. »
🎵 Ses chansons incontournables
Pour découvrir ou redécouvrir Frédéric Bobin :
- 🎶 Singapour – l’incontournable, sur la dignité du travail
- 🎶 Le Premier Homme – introspection et humanité
- 🎶 Les Larmes d’Or – poésie du manque et du souvenir
- 🎶 Que Tout Renaisse – renaissance et espoir
- 🎶 Les Sourires – simplicité lumineuse
- 🎶 L’Encre et le Sang – engagement poétique et social
🏆 Distinctions et collaborations
- Prix du Jury & Ville de Paris – Tremplin Brassens (2004)
- Prix du Jury – Rencontres Matthieu Côte (2009)
- Prix du Jury – Festival Voix de Fête (2010, Genève)
- Grand Prix du Carrefour de la Chanson (2012)
- Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros (2024)
Collaborations notables :
- Nicole Rieu (compositeur de deux titres sur Et la vie coulait, 2023)
- Michèle Bernard, Hélène Piris, Les Chics Types, Kent, Buridane, Joe Bel, Gauvain Sers.
🔊 Le blog et le label Paul Musique
🎙️ Le Podcast Paul Musique explore la création, la scène et l’humain derrière les notes :
👉 https://paul-musique.com/podcast/
📰 Le Blog Paul Musique : un espace pour lire, découvrir et partager autour de la musique, des artistes et de leurs histoires :
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🏷️ Label Influence – de la musique et des artistes : dédié à la valorisation de la scène indépendante, des talents émergents et des collaborations humaines :
👉 https://paul-musique.com/label-influence-de-la-musique-et-des-artistes/
💡 Conseils d’artiste (extraits du podcast)
- Écrire régulièrement, même sans but immédiat.
- Ne pas jeter trop vite : une idée peut renaître 10 ans plus tard.
- Soigner la voix : échauffement, hydratation, repos.
- Travailler la guitare acoustique pour servir le texte.
- Tester ses chansons sur scène avant de les enregistrer.
- Privilégier la sincérité à la perfection.
🔗 Pour aller plus loin
- 🌐 fredericbobin.com
- 🎵 Frédéric Bobin sur Deezer
- 📺 Frédéric Bobin – Podcast Paul Musique (YouTube)
- 📰 Blog Paul Musique
- 🎙️ Podcast Paul Musique
- 🏷️ Label Influence – de la musique et des artistes
🇫🇷 C’est quoi, la chanson française ?
La chanson française désigne bien plus qu’un simple style musical : c’est un art de raconter en musique, une tradition poétique et populaire profondément ancrée dans la culture francophone.
Ses origines remontent à la fin du Moyen Âge, avec les troubadours, les trouvères et les premiers chants de cour. Ces formes anciennes, issues du folklore, de la musique religieuse et des airs militaires, ont évolué à travers les siècles pour devenir une véritable expression littéraire chantée.
🕰️ Une histoire riche et vivante
Du XVe au XVIIIe siècle, la chanson s’enracine dans les salons, les places publiques et les théâtres.
Au XIXe siècle, avec l’apparition des enregistrements sonores et la naissance des cabarets parisiens (comme le Chat Noir ou les Quat’z’Arts), elle prend son essor et s’impose comme un art à part entière.
C’est dans ces lieux de liberté et de satire que naissent les premiers poètes-chanteurs modernes, préfigurant les grands noms du XXe siècle.
🎤 L’âge d’or de la chanson française
Le XXe siècle voit émerger des figures mythiques :
- Charles Trenet, qui invente la chanson moderne et poétique ;
- Édith Piaf, symbole de la passion et de la voix brute ;
- Jacques Brel, Georges Brassens, Barbara, Ferré, qui font de la chanson un langage littéraire universel ;
- Plus tard, Souchon, Goldman, Lavilliers, Renaud, Cabrel ou Higelin renouvellent la forme tout en gardant le mot au cœur de la musique.
Ce qui distingue la chanson française, c’est la primauté du texte : les paroles y sont le centre de gravité.
Elles racontent des vies, des émotions, des révoltes.
Elles décrivent le monde avec finesse, humour ou gravité, transformant chaque chanson en un petit morceau de littérature vivante.
🌍 Un patrimoine en mouvement
La chanson française ne se limite pas à une époque ni à un style : elle évolue avec les mentalités, les langages et les technologies.
Aujourd’hui, elle dialogue avec le folk, la pop, le rap, l’électro ou la world music, tout en gardant cette exigence : dire quelque chose de vrai.
C’est cette tradition que perpétue un artiste comme Frédéric Bobin, qui, tout en empruntant à la folk et aux sonorités contemporaines, conserve le respect du texte, la précision du mot juste et l’émotion authentique.
« La chanson française, c’est une littérature chantée. Elle parle au cœur autant qu’à l’intelligence. »
✨ Héritage et modernité
Aujourd’hui, la chanson française continue d’être un reflet de la société : elle capte les émotions du quotidien, les changements du monde, les luttes, les amours et les espoirs.
Elle reste un joyau culturel, où se croisent la poésie, la mélodie et la voix humaine — cette voix qui, depuis des siècles, unit les mots et les âmes.
Pour en savoir plus sur l’histoire de la chanson française :
- Histoire de la chanson française – Bastien Lucas
- Article Wikipédia – Chanson française
- La chanson française – Evenses.fr
- Radio Paname – La chanson française, un trésor culturel
- CultureSCO – Petite histoire de la chanson française
- Académie de la chanson française
La chanson française, c’est :
- Un héritage poétique et populaire, transmis de génération en génération.
- Une musique du mot, où le texte est roi.
- Un miroir de la société, à la fois intime et universel.
- Une source d’inspiration pour des artistes contemporains comme Frédéric Bobin, qui en porte fièrement la flamme.
✍️ En résumé
Frédéric Bobin appartient à cette famille d’artistes pour qui la chanson reste un geste sincère.
Ses textes, nourris de réalisme et de tendresse, sa voix apaisée, et son parcours fidèle à l’artisanat musical en font un héritier moderne de la chanson française humaniste.
Son passage dans le Podcast Paul Musique nous rappelle que la musique, loin des chiffres et des algorithmes, est d’abord une affaire d’émotion, de partage et de fraternité.
« La chanson ne changera peut-être pas le monde, mais elle change ceux qui l’écoutent. Et c’est déjà énorme. » — Paul Musique
- Frédéric Bobin – Rencontre avec un artisan de la chanson française
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